Alexandra Drenth - Zachte Wereld

Mijn objecten gaan over het maakproces, de weg die ik afleg naar het uiteindelijke resultaat.

Mijn werk bestaat hoofdzakelijk uit naaldwerk met daarnaast het samenbrengen van textiele materialen. Ik ben iemand die werkt vanuit spontaniteit, ben gedisciplineerd, werk elke dag en zo zie ik het werk onder mijn handen groeien. Ik werk met gebruikte materialen, stoffen, borduurwerk en ander textiel. Ik krijg van mensen hun materialen, vaak weten zij niet wat ermee te doen, ik hergebruik alle materialen, het idee is dat het een duurzame werking heeft. De materialen zijn geschikt om nieuwe werkstukken van te maken. Handwerk geeft rust, noem het 'slow art' het geeft mij inzicht het begrip tijd en levens processen. 

Ik heb een passie om te creëren, met mijn werk wil ik niets zeggen maar laten voelen. Ik probeer schoonheid en compassie te laten zien. Mijn werk gaat over het gevoelsleven, het maken van een connectie, ik ga het gesprek aan via mijn werk.

Mijn werk is duurzaam omdat ik hergebruik toepas en probeer zo min mogelijk weg te gooien. Als je alles kunt hergebruiken dan hoef je ook geen nieuwe materialen te kopen of aan te schaffen. Dat voelt goed in een overvolle wereld aan materialen die voor het oprapen liggen. 

Ik ben op Instagram te vinden op https://www.instagram.com/zachtewereld/

Embroiderer Alexandra Drenth (1964), based in Amsterdam creates vibrant and mystical textile collages. Taking inspiration from music lyrics and poetry, Alexandra combines old and new to create timeless pieces. Starting as a photographer and oil painter she works mainly in textiles. The central theme in her work is sensitivity, particular seen from a female perspective, with exciting combinations of textile materials, the timeless character, between the old and the new. Releasing the traditional form makes her work liberating and gives new opportunities. Hand embroidered lyrics play an important role, they tell experiences of the lives of women, mystical experiences, melancholic, sometimes full of desire looking for a loved one, complemented by natural elements such as plants, flowers, in hand embroidery. For her clothing she travels back to the past. Materials from a timeless place, a mix between sentiment, tradition and transience. Re-use of textile materials is the starting point of all her work. Her textiles are a journey through time where no sense of time exists.